BALADAS AMERICANAS VIVI
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Pearl jam, supervivientes del grunge Escrito por seronoser el Wednesday, 27 de June del 2007 a las 7:10 pm Hace poco estuvieron en el Festimad, donde tuve la oportunidad de verlos en directo por primera vez. Es un momento perfecto para hacer un repaso de su discografía… Debutan en 1991 con un álbum histórico, situado muchas veces a la sombra de Nevermind pero mucho mejor que el de Nirvana. Rock contundente, ejecutado con nervio y con una voz desgarradora y pasional como pocas veces más he escuchado en mi vida. “Alive”, “Even flow”, “Black”, “Jeremy” son un poker de ases monumental, pero no todo está ahí. “Porch”, “Once”, “Garden”, o “Release” dan consistencia a un disco prácticamente perfecto. Uno de los mejores debuts de la historia. Tras el brutal éxito de “Ten” la banda mantiene las constantes sonoras para su segundo álbum. Menos redondo que aquel, pero muy consistente, “Vs” (1993) resulta un álbum tan crudo como el debut pero en el que comienzan a mostrar ligeros toques acústicos (”Small town”). Comienza brutal con “Go”, “Animal” y “Daughter”, los tres mejores cortes, y después va combinando aciertos (”Dissident”, “Rearviewmirror”, o la propia “Small town”) con momentos menos afortunados (”WMA”, “Blood”). “Vitalogy” (1994) resulta ser otro notable trabajo, menos crudo que los anteriores, que podía haber sido uno de los más brillantes de su carrera. Con menos hits que los precedentes (solo “Betterman” y “Corduroy” alcanzan esa categoría) pero con una gran consistencia en todas sus canciones. El problema que presenta viene de unos cuantos experimentos que van rompiendo el ritmo de la escucha: “Bugs”, “Aye davanita” y “Hey Foxymophandlemama, That’s Me” aparecen intercalados entre las canciones sin aportar nada interesante. En 1996 ve la luz “No code”, otro buen trabajo, pero el más flojo hasta ese momento. Un único hit (”Habit habit”) pero menos inspirado que los anteriores, media docena de “solo” buenas canciones (”Sometimes,” “Who you are”, “Off he goes”, “Red mosquito”, “Present tense”, “Smile”) y el resto simplemente agradable. En “No code” se acercan al rock americano más de raices, y dejan de lado el sonido más grunge, lo que a la postre les permitió sobrevivir a la muerte del género que les vió nacer. 1998 es otra fecha clave en la historia de la banda, pues publican su segunda obra maestra: En Yield la banda recuperó parte de la fuerza perdida en trallazos como “Brain of j.” o “Do the evolution”. Aparecen de nuevo grandes hits como “Given to fly” o la ya mencionada “Do the evolution”, y hay grandes baladas como “Low light”, “Wishlist” (impresionantes ambas), sólidos medios tiempos como “No way”, “Faithfull”, “MFC” o “In hiding”. Incluso por primera vez cuadran un buen experimento (Push me, Pull me). Dos años después aparece “Binaural”. Uno de los discos más vilipendiados por los seguidores. Lo cierto es que el álbum presenta una cara A magistral, con potentes cortes como “Breakerfall”, “God’s dice”, preciosas baladas como “Light years”, Nothing as it seems” y “Thin air”. La cara B resulta menos inspirada a pesar de contener “Grievance”, una de mis preferidas de la banda. Un buen disco que con el tracklist más compensado dejaría mejor sabor de boca. (Probemos a poner las tres baladas un pelín separadas y los cuatro últimos cortes, los más flojos sin duda, más repartidos a lo largo del álbum). “Binaural” había supuesto un pequeño bajón con respecto al resto de la discografía de la banda, pero la hecatombe definitiva llegó en 2002, cuando la banda facturó un álbum sin alma, sin vida y sin ganas: Riot act. Suena aburrido, a medio gas, como si no acabara de arrancar nunca. Largo, largo (15 temas son totalmente excesivos), y sin ningún momento realmente memorable (lo más salvable “Love boat captain”, “I am mine” y “Save you”), solo canciones que se dejan escuchar sin más. Ellos mismos debieron darse cuenta de que necesitaban un descanso porque su siguiente álbum tarda nada más y nada menos que cuatro años. Una ligera recuperación con respecto a su predecesor pero ya lejos de sus mejores momentos. Por lo menos presenta un par de temas con nervio como el excelente primer single “World wide suicide” y las potentes “Life wasted” y “Comatose”, el agradable medio tiempo “Unempoyable” o la bonita balada “Gone”. El resto no destaca especialmente. Escribir comentario Categoria: M�sica * Añadir este post a * Del.icio.us - * Meneame - * Digg Lo mejor de 2006.Nacional. Escrito por seronoser el Thursday, 11 de January del 2007 a las 11:25 am No ha sido un gran año para la música (2005 y 2004 estuvieron mejor), pero tampoco ha estado mal. En el panorama nacional he escuchado pocos discos, centrándome sobre todo en artistas que ya conocía. Lo mejor que ha pasado por mis manos: DISCOS 01. mikel erentxun - el corredor de la suerte Disco doblre y en el que sobran muy poquitas cosas. Uno de los mejores de la carrera del donostiarra, y en el que encontramos de todo. Baladas, medios tiempos y canciones más rock, desde sonidos más británicos hasta otros más americanos. Un amplio espectro de estilos que enriquecen el album. 02. bunbury y vegas - el tiempo de las cerezas Se juntaron dos clásicos ya del rock español y como no podía ser de otra forma editaron una gran obra. Sale mejor parado Vegas, pero Bunbury también tiene buenos momentos. Bastante mejor que sus trabajos precedentes en solitario. 03. fito y fitipaldis - por la boca vive el pez En su línea. Bastante sólido, con buenas letras y buenas melodías, aunque ya lo ha hecho antes. Le sostienen las buenas canciones que ha compuesto pero sería deseable que se planteara un cambio en futuros trabajos. 04. maga - III Otro buen trabajo de Maga. Una de las bandas mas interesantes de este pais. Les falta un album redondo que les ponga en boca de todos. MIentras tanto nos siguen regalando joyitas como “Al dictado”, “Dardo y Alicia” o “El cristal por dentro”. 05. ivan ferreiro - las siete y media Lejos de piratas y haciendo buenas cosas. Quizá un pelín por debajo de su debut, pero un interesante trabajo que se hace demasiado corto. Queremos más! 06. sexy sadie - translate La despedida de una de las mejores bandas de los últimos años en el panorama patrio. Algo por debajo de sus obras precedentes, pero aún manteniendo un buen nivel. Una lástima su adiós. ———————————————— CANCIONES. Por otra parte comentar algunas de las canciones más destacadas que he escuchado ese año: 01. sweet home lousiana (Erentxun) Lo mejor del Corredor. Mikel más duro y crítico que nunca. 02. dias extraños (vegas) Una de las mejores canciones no ya del 2006, sino de la música española, y entre las mejores de su autor. 03. las horas (nomada) Pop del bueno. Presiosa melodía para esta bonita canción. 04. por la boca vive el pez (fito) Perfecto y pegadizo single que nos muestra a Fito en plea forma. 05. extrema pobreza (ferreiro) Ferreiro canta de manera desgarradora, como a mí me gusta, una historia de desamor. Escribir comentario Categoria: M�sica * Añadir este post a * Del.icio.us - * Meneame - mejores bandas
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BALADAS AMERICANAS VIVI

Rock and roll era, originariamente, un término náutico que servía para expresar los movimientos y balanceos de las embarcaciones. Posteriormente el término empezó a ser utilizado en la música espiritual negra, el gospel, con un significado bien distinto al que acabaría teniendo. Los cantantes de gospel utilizaban esta expresión para referirse al estremecimiento que experimentaban sus almas al comunicarse con Jesús. Frases como ''Rock me Jesus'' o ''Rock me Lord'' eran habituales en sus cánticos.



No fue hasta 1947 que el término se utilizó de otra manera. Roy Brown, estrenó en ese año un tema que se denominaba ''Good rocking tonight'', aludiendo irónicamente al movimiento que provocaba el ritmo de la canción, es decir, al baile.



Pronto se amplió el significado hasta abarcar alusiones sexuales que encajaban perfectamente con los nuevos ritmos que estaban surgiendo en los Estados Unidos. De hecho, las comunidades marginales negras utilizaban desde los años 20 esta expresión para referirse al acto sexual, de manera que el término parecía adecuarse a la perfección a esta nueva cultura subterránea y provocadora que surgió en torno a esta música.



Los orígenes



El rock and roll nace del encuentro de dos culturas hasta ese momento antagonistas: la cultura negra, marginal y divertida, y la anglosajona, blanca y bienpensante. Los esclavos negros habían traído en su largo periplo desde África todo un inventario de ritmos propios que explotaban en sus arrabales. El blues, las canciones tristes que entonaban en su duro trabajo en las plantaciones, comenzó a desarrollarse como una música genuinamente americana (hoy diríamos afro-americana). Mientras tanto, los blancos entonaban sus baladas, inspiradas en viejas canciones irlandesas, desarrollando lo que se hoy se conoce como 'country music'. Del choque entre ambas culturas nacería el rock and roll.



Las comunidades negras tenían una gran tradición musical, y pronto diversificaron su música en multitud de estilos que, en un principio, se agruparon bajo el nombre de 'rythmn and blues'. Fue posiblemente la mejora de sus condiciones laborales lo que posibilitó la incursión de ritmos más alegres y vivos en su música, de manera que muchos blancos empezaron a fijarse en esa nueva música que se producía en los guetos. El jazz, la expresión más culta de la tradición musical de los negros americanos, atrajo también la mirada de muchos músicos blancos que traspasaron la frontera que imponía la segregación racial del momento.



Esta música representaba a los jóvenes disconformes con la sociedad americana. Los combatientes negros de la II Guerra Mundial, que habían luchado codo a codo con los soldados blancos, se encontraron a su regreso con un rechazo racial; al mismo tiempo, los soldados blancos no encontraban trabajo a su regreso. Por lo tanto, ambos bandos no podían participar del mundo feliz que les machacaban sin cesar las canciones en los medios de comunicación, con temas dulces y románticos interpretados por "crooners" como Frank Sinatra, Perry Como, Cloney & Crosby... Los negros se refugiaron en su música rítmica llamada rhythm and blues y los blancos en las melodías del country.



La música campesina americana, llamada country, nace de la balada británica y de las jigas irlandesas. En las plantaciones de algodón de Mississipi los ritmos africanos, adaptados a las faenas del trabajo y a las manifestaciones religiosas, serían el origen del blues, una música sin ritmo, aspecto que cambiaría después de la liberación de los esclavos y el éxodo de loos negros hacia las grandes ciudades, en las que se ven obligados a adaptarse a un ritmo de vida más frenético, lejos del bucolismo y la tristeza y añoranza de su origen africano. Este fenómeno, junto con la aparición de la guitarra eléctrica, transformaran el blues en un estílo más rítmico en los ghettos negros de Chicago, dando origen al rhythm and blues padre rítmico del rock and roll. Entre otros, uno de sus creadores, en 1949 fué Muddy Waters.



Por otra parte, Hank Williams y Jimmie Rodgers serían los padres del country moderno, un estilo melódico que impregnó al rock and roll con sus melodías cursis, las cuales se disimulaban bastante bien, gracias al ritmo que les imprimía el rhythm and blues.



Las primeras estrellas



A principios de los años 50 decenas de grupos de blancos interpretaban sus baladas románticas intercalándolas con temas más movidos y bailables. Como todas las modas, ésta rechazaba lo anterior por anticuado, y el término rock and roll comenzó a utilizarse a partir de 1954 para designar toda esta nueva producción en contraposición al antiguo 'rhythm and blues'. En realidad se trataba de la misma música, pero la industria renegaba de un término con demasiadas connotaciones raciales, demasiado negro, para promocionar a sus nuevas estrellas.



Así, muy pocos músicos negros fueron promocionados entre los adolescentes blancos como estrellas del rock. Entre ellos podemos citar a Little Richard, Bo Didley, Fats Domino o Chuck Berry.



Paralelamente las discográficas encumbraron a sus cantantes blancos. Nombres como Bill Haley, Buddy Holly, Gene Vincent o el propio Elvis Presley se convirtieron en un referente para miles de jóvenes deseosos de consumir la música negra, aunque para ello tuvieran que cambiarle el nombre


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